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下午两人在客厅聊天。
周秉昆也想趁着赵雅芝现在还没开始演戏，还是一张白纸，准备给她理论提高提高。
这样以后让赵雅芝拍戏，也顺利一些。
周秉昆说：“你学了半年‘声台形表’，但你知道表演分几个流派吗？”
赵雅芝摇头。
“三大流派。体验派、表现派、方法派。”
周秉昆给她讲。
体验派，是斯坦尼斯拉夫斯基那套。
演员要把自己放进角色的内里，不是“演”，是“成为”。
你站在台上，你就是那个人，你哭是真的哭，你笑是真的笑。
这套东西对演员要求极高，要求你有极强的情感记忆和共情能力。
表现派，跟体验派相反。
演员先在内心构建一个清晰的“角色形象”，然后用训练过的外部技巧去模仿、去“演”出这个形象。
演员的内心可以保持一定的超脱，不一定要真的“变成”那个人。
代表人物是法国演员哥格兰。
打个比方：
体验派是“我就是他”，表现派是“我演得让你相信我是他”。
方法派，是体验派传到美国后，经李·斯特拉斯伯格等人发展出来的一个分支。
核心还是体验，但手段更具体：要求演员调动自己过去真实的情感经历，来触发角色此刻的情感。
如果自身经历不够用，甚至会去“创造新体验”，比如为了演一个职业，真的去从事那个职业一段时间。
赵雅芝听完，问：“那我该走哪条路？”
周秉昆站起来，去书房把《万水千山总是情》的小说拿出来，让赵雅芝逐个表演。
赵雅芝一段接一段的演，周秉昆一边看，一边结合她现在的实际情况和未来的发展，对她说：“体验派不适合你。你的长处不在‘内化’，不在钻进另一个人心里。你的长处是‘外化’，是你站在那儿的样子。表现派，加上戏曲化的外部技巧，才是你该走的路。”
赵雅芝问：“为什么？”
“你在台湾学的形体、台词、唱腔、身段，全是外部技巧。你演庄梦蝶，不需要你‘变成’那个民国女子；你站在那儿，一抬手、一低眉，让观众觉得‘对，就是这个味道’。你的干净和端庄，本身就是一种程式化的美。这条路，跟你的天赋对得上。”
赵雅芝演，周秉昆点评。
偶尔周秉昆还示范一下给赵雅芝看。
他把庄梦蝶那个放笔的动作做了一遍，手指怎么捏，放下去的时候手腕怎么沉，眼睛什么时候抬，都拆开给她看。
赵雅芝说：“您怎么什么都会？”
“这就是天赋。你天赋不如我，所以你应该更加努力。”