请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能,避免出现内容无法显示或者段落错乱。
大忽悠都感觉到有些不好意思了,自己家小丫头怎么着也是本科毕业啊,这话都听不懂?尽管大忽悠也有些不明白这话是什么意思,但大忽悠自己不是大学本科啊,他认为自己学历不够,那ok自己可以理解,毕竟是时代的原因,自己没上大学。大忽悠绝对不会承认自己是学习不好才没上大学的,但自家小丫头毕竟是大学毕业,大学本科啊,虽然不是顶尖名校,但也是比较有名的普通本科,这都不知道,是不是有些没面子啊。
但这时候叶明倒也比较耐心,说:“不积跬步无以至千里,这个你不明白吗?就是普通的文言文呀,文言文中比较有名的一个句子。那行,我跟你说的简单一些,就是千里之行始于足下,这一点你知道吧,对不对?
所以说这种情况,你不能坐在那里空想,得开始行动。哪怕你要走一千里路,也是从脚下第一步开始的。这时候你要是行动起来,哪怕每天只走一步,你终究能够达到自己的目标。你朝着目标迈进一步,第二天再迈进一步,第三天再迈进一步,终究会有达到目标的一天的,这就叫做千里之行始于足下。
你得干,你不干不行,别认为事情小你就不干了,或者今天想偷懒就不干了,那不行。细碎的灵感也是这种情况,细碎的灵感可能就那么一两句话,但这一两句话就有可能是点睛之笔。
你把这些细碎的灵感积累下来记在本子上,那这就有可能是一个灵感的宝库呀,搞不好什么时候你记下的这些细碎的灵感,就有那么一两句很精彩,写歌的时候就用上了,这就是细碎的灵感。细碎的灵感成不了一个完整的作品,但搞不好会成为一个完整作品的点睛之笔。
《青花瓷》你知道吧,《青花瓷》这首歌的点睛之笔就是‘天青色等烟雨,而我在等你’。通篇它的中心意思就围绕着这么一句话来展开,一首爱情歌曲的点睛之笔和核心,就是‘天青色等烟雨,而我在等你’这句话,这句话撑起了整首歌的核心。
什么‘我在江南小镇惹了你’,什么‘窑烧里的秘密’,这些通通都是围绕着‘天青色等烟雨,而我在等你’这句话生发出来的故事,都是这句话延伸出来的。先有了这句话,后面才有了那些歌词。”
小丫头这时候更不理解了,她说:“那不对啊,《青花瓷》不是从素笔勾勒开始的吗?
为什么说先有‘天青色等烟雨,而我在等你’呢?‘素笔勾勒出青花’这句话才是第一句啊,才是《青花瓷》的开头第一句。你咋说先有的‘天青色等烟雨,而我在等你’呢?”
叶明笑呵呵地说:“这就是细碎的灵感呀,对不对?这就是细碎灵感的作用啊。确确实实是先有的‘天青色等烟雨,而我在等你’,后面才有了其他歌词,我是通过这句话发散出去,进行发散性的思维去构思,慢慢把这首词完成的。‘素笔勾勒出青花,笔锋浓转淡’这句话其实是后面补上来的。
甚至可以说,要是没有这一句核心歌词,这首歌根本就不存在,其他所有词句都是通过这句中心话延伸出来的。
这首歌的核心意思就是这句话,没有这一句话,可能就没有这首歌,所以这就是细碎灵感的作用。细碎的灵感也是灵感,一首歌里面哪怕只有那么一两句细碎的灵感,一两句经典的话,就已经能让这首歌跻身一线歌曲的行列了。
像《青花瓷》这种歌曲,那已经是经典中的经典,属于国风歌曲的巅峰之一了。上一个级别的例子,就是《涛声依旧》《中华民谣》还有《梦里水乡》这三首歌,这三首歌可以说是撑起了九十年代国风歌曲的半壁江山。
直到后来有了《青花瓷》,才有了21世纪国风的巅峰之一。当然后来还有《荷塘月色》对不对,也是这种情况,还有《知否知否》,反正说起来《青花瓷》的核心句子,就是从细碎的灵感‘天青色等烟雨,而我在等你’开始的。
所以一个词曲作者要是遇到什么细碎的灵感,抓住机会记到小本子上面,日积月累时间久了,积累的素材就多了,以后写歌就会更加容易。别的写歌的人是什么习惯我不知道,但是我就有这么一个习惯,随身带着一个小本子,我甚至连把这些细碎灵感记在手机上的打算都没有,因为记在手机上,有可能系统一重做,这些细碎灵感就全没了。但是记在小本子上,只要本子不丢,这些细碎的灵感就会一直存在。
其实就是这么个情况,情况就是这么一个情况,对不对?这是我写歌的一种习惯,我写歌不可能每一次都有完整的灵感,所以我非常重视细碎的灵感。
日积月累,这就是千里之行始于足下,一次零碎的灵感我记一句,两次呢,三次呢?次数多了,我小本子上记的那些我自己认为经典的句子就很多了,以后写歌我随便拎出来一个当中心句,这首歌的档次就不会太低。所以细碎的灵感看上去没用,就那么一两句,但是日积月累,时间长了,你记得多了,小本子上的细碎灵感就会非常丰富。
至少我个人写歌就有这么个习惯,动笔之前肯定先翻一翻我本子上那些记下来的细碎灵感和经典句子,要是觉得有用,就可以利用下来,再靠发散性思维构思整首歌怎么写。这其实就是写歌的第三种方法:一种是有完整灵感的写法,一种是完全没灵感硬憋的写法,第三种比较特殊,就是利用之前存下来的细碎灵感来写歌,这算是我个人比较习惯用的方式之一吧。其他写歌的人到底怎么写的我不知道,毕竟每个人写歌都有自己的习惯特点,那是人家的事,至少我是比较看重这些细碎的灵感。
要是能来完整的大灵感当然更好,能写出更好的歌曲,但要是没有完整的灵感呢?那稀碎的灵感就显得特别重要,是依仗之一了。比如说你让我写一首东北风味的歌,那我就可以翻我小本子上的细碎灵感,要是有类似能触动我的句子,我靠着这些句子写一两首有东北风味的歌曲就比较容易了,起码我有中心句子了,对不对?有标杆的话就更容易写,就像是盖房子,地基打好了,想要盖一栋坚实漂亮的房子就相对容易多了,比什么基础都没有就要盖房子要简单得多。这就是细碎的灵感的好处。”
细碎的灵感其实对于写作之外的人来讲是非常冷门的一个概念,甚至说对于写作的人来讲,戏水的灵感重视的人也不是特别的多,但是有的人就是比较重视那些细碎的灵感,这个没办法,月明就是属于比较重视,比较喜欢用细碎灵感的那种人,因为其实叶灵也是非常的明白写作这玩意儿要想要一个完整的好的灵感来,那是非常的难的,那是运气可遇不可求。但是细碎的灵感相对来讲就是比较容易了,那么就是隔一段时间蹦出来那么一句,稍微的留心一下记在本子上,那就是比较不错的一个句子的,就有可能会诞生一首好歌或者是说诞生一篇好的短篇小说,甚至说诞生长篇小说的核心思想的这些事情呢,都是有可能发生的,所以说叶明就是属于那一类比较重视平时积累细碎灵感的那一类的作家的。这算是叶鸣自己小小的一个写作的技巧。当然了这个技巧可能不适合所有的人,但是是比较适合月明的那种技巧的。
小丫头不了解那其实很正常,甚至说就是说连写作的那些人中是不是每个人都会重视细碎的灵感,这个都是不好说的,所以小丫头表示怀疑这个是非常正常的一个事情,叶明一点都不感觉到奇怪。
所以叶明也是就连忙解释了自己说的这个细碎灵感对于自己的一个重要性。甚至说还解释了青花瓷核心句子