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连续拍摄了两周多，剧组磨合也到位了，拍摄进度开始加快。
渔民一家四口不再对镜头发怵。
父亲修船的时候，知道摄像机在哪儿，但他不看它。
儿子补网的时候，手上有活，眼睛里有东西。
母亲在灶台边做饭，锅铲碰铁锅的声音，混着海风，收音师老李把吊杆伸过去，收得清清楚楚。
10岁的女儿还是满船跑，有时候跑到镜头外面去了，周秉昆不喊停，让她跑，跑回来的时候，画面里多了一点活气。
这部电影台词不多，重要的不是台词，是父子安静的日常。
父亲坐在船头补网，儿子坐在船尾修桨，两个人隔着整条船，谁都不主动说话。
父亲抬眼看一下儿子，儿子低着头。
这种安静里，蕴含着无声的对抗。
父亲想让儿子留下来，儿子想走。
父子两人都没出口，但观众看得出来。
这也是周秉昆给观众的留白。
他不把话说满，不把情绪点透，让观众自己去看、去发现、去思考。
什么都明明白白地拍出去，那就不是艺术电影了。
欧洲那帮电影人，觉得艺术电影是有观影门槛的。
他们认为，只有懂电影艺术的人才能看懂艺术片。
所以愿意关起门来，玩欧洲三大，自嗨。
欧洲主流导演对好莱坞商业电影的鄙视，是摆在台面上的。
他们觉得好莱坞是“工厂”，是“流水线”，是拿钱砸出来的感官刺激。
商业片让观众坐在戏院里，两个小时内被喂饱，走出戏院什么都不剩。
艺术片不一样，艺术片是导演跟观众之间的一场对话，观众得带着脑子进来，带着问题出去。
欧洲电影导演的这种傲慢，有它的道理，也有它的毛病。
道理在于，商业片确实经常把观众当傻子；
毛病在于，艺术片有时候把观众当敌人，你不懂，是你水平不够。
周秉昆不站任何一边。
他拍《舵》，用的是艺术片的手法，但他心里清楚，这部片子最终是要给人看的，不是给几个人关起门来自嗨的。
留白可以，但不能留到观众看不懂。
他把父亲的沉默拍出来，把儿子的眼神拍出来，把海和船拍出来。
剩下的，让观众自己去填。
11月上旬，电影拍摄全部完成。
11月底，电影《舵》的后期制作也全部完成。
因为《舵》的台词都是粤语，按照戛纳的要求，周秉昆把粤语台词翻译成英文字幕。
他没找翻译公司。
片子里的对白，父亲骂儿子的粗口，儿子在船上偷偷认字时念出来的单字，母亲在灶台边说的那些家常话，他都一句一句翻成英文，再一句一句对回去，确保字幕没有丢掉原话里的意思。
他懂这两种语言，也懂自己写下的每一句台词要表达的含义。
英文字幕的信、达、雅，他都要。