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警报声尚未完全消散，张宇的手指在键盘上飞快敲击。屏幕上的蓝光一闪而过，仿佛只是幻觉。
“刚才那是……什么？”李毅低声问，目光仍紧盯着那片漆黑的矿井深处。
“可能是设备干扰。”张宇皱眉，“不过信号已经恢复了，咱们继续吧。”
画面切换，镜头缓缓推进一座古朴的画坊。屋内光线昏暗，几幅卷轴随意摊开在案几上，墙角堆着几尊半成品泥塑，表面早已蒙尘。一名中年男子正伏案作画，笔锋迟缓，线条僵硬，毫无生气。
“这是西晋时期的一位宫廷画师。”李毅语气平静，“他正在绘制一幅《山川图》，据说是为了献给皇帝。”
“献给皇帝？”张宇忍不住吐槽，“这水平，连我高中美术课都不一定能及格。”
弹幕迅速刷起：
“东汉画家”：此等笔法，毫无神韵！
“唐朝艺术家”：线条死板，色彩单调，简直像是照猫画虎！
“宋徽宗（未来人物，被系统自动屏蔽）”：……
李毅翻动资料：“从现存的西晋绘画作品来看，整体风格趋于保守、模仿前代，缺乏创新和个性表达。”
张宇调出一组图像对比：“看这个——东汉时期的壁画，线条流畅，构图饱满，充满动感；再看看西晋的，就像……嗯，怎么说呢，像被压扁的馒头。”
画面中，那位画师终于完成了他的《山川图》。远山轮廓模糊，近水波澜不惊，整幅画如同一张毫无生气的地图。
“不是他们没有能力，而是整个社会环境压抑了艺术创作的活力。”李毅补充道，“门阀士族掌控资源，普通匠人难以施展才华，甚至连基本的生存都成问题。”
镜头转向另一处雕塑作坊。几名工匠围坐在一起，手中摆弄着泥胚，动作机械，眼神空洞。一旁的架子上摆放着几尊已完成的作品——大多是千篇一律的佛像与仕女，表情呆滞，毫无灵性。
“这些作品大多用于陪葬或宗教用途。”李毅解释，“但即便如此，也未能激发创作者的热情。”
张宇放大画面：“你们看这个细节——这位工匠的手指关节粗大，明显长期劳作所致。可他的眼神……完全是麻木的。”
弹幕沉默了几秒，随后一条留言缓缓浮现：
“唐太宗”：无魂之作，终将随风而逝。
“不仅仅是艺术本身的问题。”李毅翻开一份史书残卷，“当时的社会动荡不安，战乱频繁，百姓流离失所，谁还有心思去追求艺术的突破？”
“更别说，”张宇插话，“朝廷对艺术的态度极其冷漠，几乎没有设立专门的艺术机构，也没有扶持相关人才。”
画面切换至一处宫廷画廊，几位贵族模样的人站在画前低声交谈。其中一人拿起画卷端详片刻，摇头叹气：“这般技法，实在难登大雅之堂。”
另一人则轻笑道：“不过是装点门面罢了，何必苛求太多？”
“这就是当时的主流看法。”李毅说，“艺术不再是表达思想和情感的工具，而是成了身份象征和政治点缀。”
张宇调出数据图表：“从考古发现来看，西晋墓葬中出土的艺术品数量远少于前朝，且质量普遍偏低。”
“换句话说，”李毅总结，“这是一个艺术失去灵魂的时代。”
画面忽然一转，进入一座私人藏书楼。一位老者正独自坐在窗前，手中握着一支毛笔，在纸上轻轻勾勒。他的神情专注，眼中似乎有一丝光亮闪过。
“他是谁？”张宇立刻放大画面。