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玻璃花房的修复工作接近尾声。新的玻璃顶棚在阳光下闪闪发光，残骸已被清理，只留下那架依旧覆盖着白布的旧钢琴，像一座沉默的纪念碑，矗立在焕然一新的空间中央。裴听云偶尔会站在花房门口远远望着它，却始终没有走进去，也没有掀开那块布。
一种小心翼翼的平衡在宅邸内维持着。裴听云不再试图用规则禁锢温眠，而温眠也保持着一种有分寸的存在，既不远离，也不过分靠近。他们像两个技艺高超的乐手，在即兴演奏中，互相试探着对方的节奏和呼吸。
裴听云开始重新触碰钢琴。
起初只是零散的音阶，不成调的片段，手指僵硬，带着明显的迟疑。他不再追求那种令人窒息的完美，有时一个音符弹错，他会停顿一下，然后继续，而不是像过去那样暴怒地推翻重来。这种“不完美”的练习，对他而言，是一种全新的、陌生的体验。
温眠通常会在此时，坐在琴房角落她原来的位置上，不是拉琴，只是拿着一本书阅读，或者仅仅是看着窗外。她的存在不再是一种被要求的“待命”，而更像是一种无言的陪伴，一个安全的存在证明。
一天下午，裴听云在反复尝试一段德彪西《阿拉伯风格曲第一首》中流动性极强的乐句时，总感觉无法捕捉到那种光影摇曳的神韵。他的手指在琴键上徘徊，眉头紧锁，带着熟悉的焦躁前兆。
温眠合上书，轻声开口，没有看他，仿佛在自言自语：“印象派的音乐，追求的不是轮廓，是光影。或许……可以试着忘记指尖的精确落点，去感受手腕带动下，音色自然的流动与混合。”
她的声音很轻，像一片羽毛落在水面。
裴听云的手指停在半空。忘记精确？这是他过去绝对无法容忍的亵渎。他下意识地想反驳，想用他绝对的音感和技术去证明“精确”才是唯一真理。
但他没有。
他闭上眼，深吸一口气，尝试着按照她的话去做。他放松了对手指肌肉的绝对控制，让手腕更柔软，让音符不再是孤立的颗粒，而是尝试着让它们模糊地交融在一起。
起初是生涩的，甚至有些混乱。但渐渐地，一种奇异的、不同于他以往任何演奏的质感开始浮现。琴声不再冰冷锐利，而是带上了一层朦胧的、水彩画般的色调。虽然离德彪西的原意还有距离，但那确实是一种……“流动”。
他睁开眼，有些怔然地望着自己的双手。一种微小的、几乎不可察的震动从他心底掠过。不是通过掌控，而是通过某种程度的“放任”，他触及到了以往被技术壁垒隔绝的某种东西。
他没有道谢，甚至没有看温眠一眼。但他接下来的练习，明显摒弃了部分过去的僵硬，带上了一种探索式的、小心翼翼的松弛。
又过了几天，裴听云在弹奏一首他自己早年创作的、技巧繁复的练习曲时，温眠第一次，在没有他要求的情况下，拿起了她的大提琴。