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都是他精挑细选之后留下来的。
删哪首。
都觉得可惜。
这一幕。
让杨皓忽然想起以前做中文专辑的时候。
每一次。
都是信心满满地说：
“这次控制一下。”
“就录十五首。”
结果最后。
还是录了一大堆。
然后把所有人都折腾成了选择困难症。
想到这里。
杨皓忽然笑了。
“看来……”
“这毛病。”
“是真改不了了。”
无论是中文专辑。
还是英文专辑。
他永远都会从一开始准备十五首。
最后……
莫名其妙变成两三张专辑的量。
杨皓一边翻着乐谱，一边拿起笔，在歌曲后面写下自己的评语。
他不是单纯挑歌。
而是在分析，这首歌为什么适合自己的第一张英文专辑。
《baby》
曲风定位：teenpop（青少年流行）+轻快R&b+轻嘻哈，融合五六十年代doo-wop（嘟哇普）旋律元素。
杨皓在后面写道：
推荐指数：★★★★★
适合作为专辑主打歌曲。
这首歌最大的优势，不是歌词，而是旋律。
旋律简单、洗脑、记忆点极强。
副歌几乎听一遍就能跟着哼唱。
非常符合欧美流行音乐最核心的传播规律。
另外。
teenpop本身就是目前欧美市场最成熟、受众最广的年轻人音乐类型。
自己现在十八岁。
年龄和歌曲定位天然契合。
几乎没有任何违和感。
当然。
原版也存在一些问题。
最大的短板，就是后半段说唱部分。
自己并不准备照搬。
完全可以删减或者重新设计。
保留主旋律。
加入更适合自己演唱习惯的旋律桥段。
另外。
电子音色可以适当减少。
强化鼓组、贝斯以及doo-wop和声。
让整首歌更加干净。
更突出少年感。
以自己的声音条件。
完全可以唱出一种阳光、青涩，却又不幼稚的感觉。
作为第一支单曲。
再合适不过。
《boocp》
曲风定位：Electropop（电子流行）+Synthpop（合成器流行）+青春电影配乐风格。
推荐指数：★★★★★
适合作为专辑第二主打。
相比《baby》。
这首歌更加成熟一点。
情绪表达也更丰富。
它最大的优势。
就是副歌的节奏。
鼓点与掌声元素极具辨识度。
“boocp“
两个拟声词。
几乎天然就具有传播优势。
哪怕第一次听。
也很容易留下印象。
而且。
歌曲整体充满青春电影的画面感。
校园。
成长。
初恋。
梦想。
这些情绪。
与自己目前十八岁的年龄高度契合。
唯一需要调整的。
还是编曲。
减少过于厚重的电子合成器。
增加真实乐器比例。
例如吉他、钢琴和弦以及现场鼓组。
让整体听感更加自然。
既符合欧美主流审美。
又不会因为电子元素过重而显得年代感太强。
非常适合作为专辑中段。
负责拉高整体氛围。
《我的梦（dreaItpossible）》
曲风定位：Inspirationalpop（励志流行）+Adultporary（成人抒情流行）+Anthe（励志赞歌）。
推荐指数：★★★★★
适合作为整张专辑的收尾作品。
严格来说。
这首歌，并不是传统意义上的流行单曲。
它更像是一首梦想主题作品。
旋律层层递进。
情绪不断累积。
到了副歌。
极具感染力。
属于那种越听越有力量的歌曲。
最大的特点。
就是国际化。
无论歌词重新创作成什么内容。
梦想。
成长。
坚持。
未来。
这些主题，本身就是全球共通的情绪。
不存在文化隔阂。
而且。
这首歌最适合自己的地方。
就在于演唱方式。
它不需要特别炫技。
更多依靠情绪推动。
非常符合自己干净、明亮、富有少年感的嗓音特点。
如果作为整张专辑最后一首歌。
前面唱青春。
唱爱情。
唱成长。
最后。
再用这样一首充满希望与未来感的作品收尾。
整个专辑的情绪闭环，就会非常完整。
它不仅仅是一首歌。
更像是在告诉所有听众：
青春不会停留，但梦想，才刚刚开始。
杨皓继续往后翻。
这一页。
已经不再是欧美主流流行。
而是另一类歌曲。
——欧洲大陆流行（Europop）、Eurodance（欧陆舞曲）、电子流行。
这一类歌曲，虽然未必都登顶公告牌。
但在欧洲市场影响力极大。
尤其是2003—2006年之间。
几乎统治了欧洲夜店、电台以及世界杯、欧洲杯等大型活动的背景音乐。
如果专辑想真正打开欧洲市场。
这些作品，反而比纯美式流行更有价值。
他顺手在后面写下自己的备注。
《Lollipop》
演唱者：bAtForte（意大利五人少女流行组合）
曲风定位：teenpop+Europop+dancepop
推荐指数：★★★★☆
典型的欧洲少女流行作品。
旋律简单、轻快。
副歌朗朗上口。
具有很强的商业传播能力。
如果重新改编。
完全可以调整男女视角。
改成更符合十八岁少年演唱的人声版本。
保留轻松、青春、甜美的旋律优势。
作为专辑中前段的轻松作品，非常合适。
《pritiSexcri》
演唱者：Earphones（意大利欧陆舞曲组合）
曲风定位：Eurodance+Eleicpop
推荐指数：★★★★☆
最大的价值。
不是歌词。
而是节奏。
鼓点推进感极强。
电子编曲层次丰富。
属于典型的欧洲俱乐部流行音乐。
不过。
歌曲名称和歌词都需要完全重写。
保留旋律。
降低电子密度。
强化真实鼓组和贝斯。
能够让整首歌更符合大众流行市场。
《obsession》
演唱者：意大利流行作品
曲风定位：Europop+dancepop
推荐指数：★★★★☆
旋律辨识度非常高。
副歌感染力强。
属于典型的欧陆旋律派作品。
适合作为专辑中段，负责提升整体律动感。
歌词全部重写即可。
《GodIsAGirl》
演唱者：Groovece（德国电子双人组合）
曲风定位：Eurotrance+dancepop+Eleic
推荐指数：★★★★★
欧洲电子音乐代表作品之一。
旋律空灵。
副歌极具辨识度。
真正经典的是旋律，而不是歌词。
宗教元素不适合直接使用。
完全可以重新创作歌词。
保留副歌旋律。
重新设计编曲。
减少trance电子氛围。
增加钢琴、吉他和现场鼓。
甚至可以改造成偏流行抒情版本。
非常值得保留。
《Laboba》
曲风定位：Latpop+Eurodance
推荐指数：★★★★☆
极具拉丁风格。
节奏热烈。
现场感染力极强。
属于典型演唱会气氛歌曲。
如果放进专辑。
能够很好丰富整体曲风。
避免全部都是抒情和teenpop。
《InYourd》
演唱者：Eddywata（尼日利亚裔欧洲欧陆舞曲歌手）
曲风定位：Eurodance+Afropop+Eleic
推荐指数：★★★★☆
非洲律动融合欧洲电子舞曲。
节奏非常鲜明。
属于当时欧洲市场十分流行的一类作品。
最大的价值。
在于律动。
如果重新编曲。
能够进一步强化国际化风格。
让整张专辑更具层次。